Musicas, Canções e que mais?

Leonard "The Poet" Cohen

2009-05-29T16:18:00.000-07:00

Hoje trago para vocês aquele que é para mim, com Bob Dylon e Paul Simon, o maior poeta da história da musica, Leonard Cohen.

Lou Reed chamou-o de "o maior e mais influente dos escritores de musica", The Edge dos U2 afirmou que "Ele tem uma importância quase bíblica" e Bob Dylan disse que nunca conheceu ninguém que fosse tão perfeccionista no mundo da musica.

Antes de por a sua poesia ao serviço da musica começou por escrever romances premiados no Canada. Mais tarde foi parte de um grupo de artistas notáveis que passou pelo Chelsea Hotel e onde se incluíam nomes como Janis Joplin (com quem teve uma relação amorosa), Andy Warhol, Jean Paul-Satre, Jimi Hendrix, Standley Kubrick, entre outros.
Cohen passou, também, cinco anos num templo budista (de 94 a 99) e onde ganhou a alcunha de "O silencioso".
Pelo meio disto tudo, Cohen ganhou uma reputação de Lady's Man (teve uma relação com uma das maiores sex symbols do cinema dos anos 90, Rebecca De Mornay), reputação essa que ele mesmo rejeita, chegando a dizer que isso o fazia sempre rir nas noites que estava sozinho.

Leonard Cohen, hoje com 74 anos e após imenso tabaco, já não é dono da voz que o caracterizava no inicio da carreira mas mantém o espírito e alma de um verdadeiro poeta e as suas canções continuam a ter o mesmo sentido critico, o mesmo lado sombrio, a mesma comédia negra e a mesma genialidade de sempre.

Deixo-vos com 3 musicas para apreciarem com calma, de forma a "sentirem" a letra. E aconselhava também aos interessados a procurarem pelo documentário "I'm Your Man" sobre a sua vida e musica produzido pelo Mel Gibson.

Leonard Cohen - Chelsea Hotel n.2

Leonard Cohen - Dance me to the End of Love

Leonard Cohen - Famous Blue Raincoat

Sonic Youth - Incinerate

2009-05-14T08:43:00.000-07:00

Hoje trago-vos um post curtinho com uma musica de uma das bandas que mais me influenciaram desde a uns anos para cá, os Sonic Youth.

Future of the Left

2009-05-11T11:31:00.000-07:00

Bem. Já lá vai mais de um mês sem actualizar isto. Entre trabalho e alguma falta de vontade acabei por deixar isto ao abandono. Mas isso acabou!

No regresso trago-vos uma das melhores bandas que descobri nos últimos tempos: Future of the Left.
Se uma parte da audiência deste blog já os conhece de trás para a frente, a outra parte provavelmente nunca terá ouvido de tal coisa.

Os Future of the Left chegam-nos do País de Gales. Nascidos da união de elementos de duas bandas, Mclusky (também uma excelente banda) e Jarcrew, são uma banda rock com muito ritmo, garra e qualidade.

Não me alongo mais e limito-me a deixar umas musicas do 1º Álbum da banda, de seu nome "Curses", para ouvirem. Espero que gostem.

Future Of The Left - adeadenemyalwayssmellsgood

Future Of The Left - Manchasm

Future of the Left - The Lord Hates A Coward

Bowie, just Bowie

2009-04-01T12:50:00.000-07:00

1º Deixo-vos com a melhor piada de dia 1 de Abril no mundo musical: http://www.nin.com/strobelight/

2º Pintor, poeta, actor, intelectual, inovador, mágico, polémico, conciliador, lenda, camaleão, musico e génio em geral. Tudo isto serve para descrever David Bowie.

Actualmente com 62 anos e 27 álbuns lançados sobre o seu nome, David Bowie é um dos mais influentes e importantes artistas da segunda metade do século xx. No espectro musical ele já "vagueou" por estilos musicais tão distintos como o Art-Rock, R&B, Electrónica, Hard Rock e tudo mais o que possam imaginar.

Talvez seja como actor que mais o admiro pois Bowie encarna qualquer personagem sem dificuldade, o que nos leva sempre a questionar se David Bowie também não será uma personagem de David Robert Jones.
Participou em filmes como "A ultima tentação de Cristo", "The Prestige", "A Fome", "O Labirinto", "Twin Peaks" entre outros.

Hoje trago-vos cinco das minhas faixas preferidas de Bowie.

Primeiro vamos ouvir "Heroes", uma faixa dedicada a guerra fria, mais especificamente ao muro de Berlim.

"Under Pressure" traz-nos uma fantástica colaboração com os Queen numa faixa escrita a meias com Freddy Mercury, sendo que na mesma década encontramos uma excelente faixa pop em "Let's Dance".

Fechamos nos anos noventa com "I'm Afraid of Americans" e "Little Wonder"
A primeira é uma faixa onde Bowie tem a colaboração de Trent Razor dos Nine Inch Nails. Esta faixa fala-nos do pânico que os Estados Unidos criaram nos europeus nos últimos anos com o seu militarismo mas ao mesmo tempo (e com a ajuda do vídeo) nos comprova que parte desse medo é também pura paranóia. A frase com que Bowie termina a musica ("God is an american") comprova bem esta ambiguidade.
A segunda é uma "pequena" brincadeira experimental em que Bowie se propôs usar o nome dos sete anões da Branca de Neve e ao mesmo tempo compara o seu renascimento musical ao acordar dessa mesma figura.

Sem mais motivos de escrita, deixo-vos com estas cinco faixas.

David Bowie - Heroes

David Bowie e Queen - Under Pressure

David Bowie - Let's Dance

David Bowie - I'm afraid of Americans

David Bowie - Little Wonder

Curiosidades: Considerado pela Rolling Stone como uma das 40 maiores lendas do rock, Bowie vê o seu trabalho e capacidade reconhecida mais além da musica. Vale o que vale mas foi mesmo considerado a vigésima nona maior individualidade britânica de sempre.

Buena Vista Social Club

2009-03-26T13:12:00.000-07:00

1º Ontem fiquei a saber que Leonard Cohen ira estar este ano em Portugal para actuar no Pavilhão Atlântico.
Para quem não sabe quem é este senhor, estou-me a referir a um dos maiores poetas da história da musica, comparável apenas a Bob Dylan (com o qual mantém uma rivalidade saudável, que já deu livros e mesmo teses de mestrado) e Paul Simon.
Sabendo que o seu concerto do ano passado no nosso pais foi considerado pela critica como um dos melhores do ano fico com a certeza de que não irei faltar a este espetáculo.

2 º A primeira vez que ouvi os "Buena Vista Social Club" foi no documentário de Wim Wenders, sobre este "grémio" de músicos, que passou na SIC Radical a uns bons seis ou sete anos. Resultado: Fiquei completamente rendido.

Para quem nunca ouviu falar deles aqui vai um pequeno resumo da sua história.

O "The Buena Vista Social Club" foi um clube que existiu em Havana, na década de quarenta, e que se destinava a encontros entre músicos, bailes e outras actividade relacionadas.
No entanto, só na década de noventa é que esse mesmo conjunto de músicos (já com setenta, oitenta e, alguns mesmo, noventa anos) se juntaram, sob a batuta do musico cubano Juan González e do americano Ry Cooder, e começando a gravar e dar espetáculos juntos.

Dentro deste grupo destacava-se, acima de todos os outros, Compay Segundo.
Talvez fosse o facto de ter noventa anos mas Compay tornou-se na principal cara dos Buena Vista Social Club bem como numa das caras mais reconhecidas de Cuba.
Um virtuoso da guitarra espanhola, Compay chegou mesmo a criar a sua própria guitarra, o Armónico.
Morreu em 2003 depois de ver o album lançado pelos Buena Vista Social Club ganhar diversos grammy's.

Deixo-vos com algumas das melhores e mais interessantes musicas desta banda que, mais que representar Cuba, foi um dos maiores expoentes da musica latina a nível global.

Buena Vista Social Club - Chan Chan

Buena Vista Social Club - El Carretero

Buena Vista Social Club - Guantanamera

Pet Shop Boys

2009-03-25T13:06:00.000-07:00

Quem me conhece sabe que não sou muito dado a musica de dança (o que inclui desde a chamada "musica de discoteca" até ao dance-pop/rock) ou a grandes utilizações de sintetizadores. Simplesmente não me fascina.

No entanto não consigo ficar indiferente a este tipo de musica quando esta apresenta uma genialidade inegável. Aqui incluo os Roxy Music, David Bowie, Depeche Mode (na vertente de dance-pop/rock) e os Kraftwerk e Daft Punk (na vertente electrónica mais pura).
Dentro da primeira vertente incluo também a banda que vos trago hoje, os Pet Shop Boys.

Num aparte, outro facto que toda a gente que me conhece também sabe sobre a minha pessoa é que tenho um fascínio tremendo pelos anos oitenta. Talvez seja por ter crescido a ouvir muita musica e a ver muita televisão dessa década mas acho que foi a altura em que a musica Pop melhor qualidade apresentou, sendo hoje apenas, uma sombra do que já foi. E é também nesta década que a musica electrónica mais me agrada.

Voltando ao assunto, os Pet Shop Boys são mais uma banda com o selo de qualidade que só o Reino Unido nos pode dar.
Tudo começou quando Neil Tennant e Chris Lowe se conheceram numa loja de electrónica e verificaram que ambos se interessavam por musica de dança e que ambos tinham em Roxy Music, Bowie e Kraftwerk algumas das suas maiores influências. Isto foi no ano de 1981.

Primeiro sob o nome de West End, os dois recentes amigos juntaram-se no apartamento de Tennant em Chelsea e começaram a produzir musica. Mais tarde viriam a mudar o nome do duo para o que ainda hoje apresentam, em honra a amigos que trabalhavam numa loja de animais. O facto de Pet Shop Boys aparentar ser um nome de uma banda rap também ajudou à tomada de decisão pois este estilo musical estava em larga expansão no Reino Unido.

Em 1983 o duo finalmente teve a sua oportunidade. Tennant foi enviado pela revista Smash Hits para entrevistar os The Police e conheceu Bobby Orlando, produtor da banda de Sting.
Depois de travar conhecimento, Tennant apresentou a Orlando uma demo do duo e o produtor americano imediatamente viu que tinha algo de fantástico nas mãos.
A partir daqui os Pet Shop Boys tornaram-se um fenómeno mundial indiscutível e uma das mais importantes bandas dos anos oitenta.

Hoje deixo-vos com algumas das suas melhores e mais conhecidas faixas para que, num pequeno exercício de memória, possamos recordar alguns dos sons da nossa infância.

Pet Shop Boys - Allways on my Mind

Pet Shop Boys - Go West

Pet Shop Boys - Se'a vida, thats the way Life is

Pet Shop Boys - Heart

Otis Taylor - Double V

2009-03-22T10:57:00.000-07:00

Quando "abri" este blog prometi que iria falar de musica dos mais variados estilos. Pois bem, hoje trago-vos um álbum de Blues de um dos melhores interpretes deste estilo na actualidade, Otis Taylor.

Otis Taylor (nascido em Chicago, no ano de 1948) cedo se interessou pela musica afro-americana. Desde criança começou a tocar banjo, guitarra e harmónica, apesar da vontade do seu pai que pretendia que o filho se torna-se num musico de Jazz respeitável.
Fez parte de diversas bandas de Blues e percorreu os Estados Unidos e quase toda a Europa, procurando diversificar o seu estilo musical.

Em 1977, verificando que não conseguiria sobreviver só da musica dedicou-se ao negócio de antiguidades e só em 1995 voltou a sua paixão. E que regresso enorme que teve! O seu álbum "White African" foi nomeado para o prémio de melhor "Artista Estreante" no Blues Music Award's. Entretanto, já arrecadou 11 nomeações para esses mesmos prémios.

As temáticas da sua musica não andam muito longe do que é habitual nos Blues. Ele fala das dificuldades da vida, da pobreza, do racismo e redenção. A grande diferença esta na forma como "apresenta" esses temas. É que Otis Taylor é considerado por muitos como um revolucionário dos Blues modernos. As suas letras são mais pesadas do que o habitual e Taylor nunca procura as transmitir com o habitual humor negro que os Blues nos habituaram. A sua musica transmite os mesmos sentimentos que ele sente, sem máscaras ou artimanhas.

E é aqui que entra o seu álbum de 2004, "Double V".

O álbum abre com "Please Come Home Before it Rains". Esta faixa apresenta-nos um ritmo de Blues moderno numa musica de amor bastante agradável. Mas ainda não é o suficiente para nos convencer.

A segunda faixa "Took Their Land" leva-nos as margens do Mississipi, numa faixa onde apenas ouvimos a voz de Taylor e a harmónica. O tema é óbvio e bem característico das preocupações da sociedade afro-americana dos anos 20 e 30. E na segunda faixa do álbum já temos a certeza que este tipo tem valor.

De seguida encontramos "Plastic Spoon" e somos, finalmente, apresentados ao lado mais negro de Otis Taylor. Apesar do banjo não nos levar em tristezas a letra é dura e, curiosamente, bem actual. "Plastic Spoon" fala-nos de um individuo idoso, que devido a pobreza, se vê obrigado a comer comida de cão para ter dinheiro para comprar medicamentos. À terceira é de vez e aqui já não conseguimos fugir do brilhantismo de Taylor.

De seguida temos com faixas como "Mama's Selling Heroin", "Sounds of Attica" e "Hurry Home" que nos continuam a levar numa viagem pela vida dos afro-americanos e seus problemas.

Pelo meio encontramos "505 Train". Com um excelente ritmo, "505 Train" é uma das faixas mais agradáveis e que álbum de Blues estaria completo sem a referência as vibrantes viagens (sem pagar um tostão, claro) pelos caminhos de ferro do interior dos Estados Unidos?

Para finalizar temos aquela que é, talvez, a mais bela faixa do álbum. "Buy My Self Some Freedom" é interpretada pela filha, de 17 anos, de Otis Taylor e a sua voz bem como a simplicidade rítmica acalma e relaxa o nosso espírito. Uma musica a ouvir e voltar a ouvir.

É importante referir que, tirando o trompete na ultima faixa do álbum, tudo é composto, tocado e trabalhado por Otis Taylor e sua filha.

Este é sem duvida um álbum de imensa qualidade e que recomendo vivamente a quem se interessa pelo estilo e mesmo para aqueles que nunca ligaram aos Blues. Uma pequena maravilha.

Infelizmente a minha pesquisa pelas lojas habituais não me permitiu encontrar o álbum para que vocês possam fazer a aquisição do mesmo. No entanto, se estiverem mesmo interessados, de certeza que iremos arranjar uma forma de resolver esse problema.

Interpol - O espírito de New York

2009-03-19T12:04:00.000-07:00

Não. Eu não desisti disto.

É verdade que já a mais de uma semana não escrevo aqui mas se não o faço é porque tenho boas razões. Não é apenas o trabalho mas também o facto de andar a fazer uma pesquisa para um futuro post que pretendo fazer.

No entanto, para dar uma prenda a mim mesmo, decidi fazer hoje um post sobre uma das minhas 5 bandas preferidas. Falo dos Interpol.

Para os mais desatentos, no que concerne as lides do New Wave/Post-Punk Revival e Indie Rock, os Interpol são uma das melhores bandas a aparecer nesta década. A título de exemplo, o seu primeiro álbum, "Turn on The Bright Lights", foi considerado por grande parte da crítica como o melhor álbum do ano de 2002, não apenas na sua categoria mas sim no conjunto de todos os álbuns de musica lançados nesse mesmo ano.

Formados em 1997, em New York, por Daniel Kessler (guitarra) e Carlos Dengler (baixo), sendo que mais tarde complementados por Paul Banks (voz e guitarra) e Sam Fogarino (bateria), os Interpol são desde a sua origem uma banda com uma enorme numero de influências musicais.
Kessler é um fã de Rock puro e duro, Carlos D vive no universo do alternativo, Fogarino é um "filho" do Hard Rock (tendo sido convidado duas vezes por Marylin Manson para ser o baterista da banda, papel que recusou) e Banks cresceu a ouvir Grunge e tem em Kurt Cobain o seu ídolo.

Na maioria das bandas isto poderia provocar um autêntico desastre. Mas aqui não. Tudo é meticulosamente integrado e pensado em canções e musicas que agradam a quase todos os ouvidos.

No entanto, e apesar de tantas influências, os Interpol são normalmente comparados aos Joy Division, uma comparação que tem tanto de fácil como de errada.
Sim, é verdade que a voz de Paul Banks é extremamente parecida a voz do lendário Ian Curtis mas tudo o resto difere. Também é verdade que o som dos Interpol parece "negro" e obscuro como o dos Joy Division mas a forma como é interpretado e sentido é bem diferente. Talvez seja pelos passados musicais dos seus membros mas os Interpol conseguem aliar esse ambiente mais "dark" uma energia, força e espirito irónico que torna a audição dos seus álbuns em tudo menos na experiência melancólica (e mesmo depressiva) que é ouvir os Joy Division.

Mas, talvez, o factor chave desta diferença seja a cidade em que os Interpol nasceram, New York.
Podemos facilmente fazer um paralelismo entre a sua musica e a "Big Apple". Tal como a cidade, a musica dos Interpol é energética e viva mas atrás dessa máscara está uma faceta negra e fria que só nos apercebemos se realmente olharmos com cuidado para as letras.
Outra coisa que liga a banda a cidade é que os seus álbuns criam uma ansiedade que, apesar de se tornar positiva (e nos faz andar em frente e ouvir mais), nunca termina nem nunca é resolvida e bem como New York é uma cidade de grande espírito analítico e muito metódica também tudo na musica dos Interpol é pensado, racional e polido. Quer os nomes das faixas quer as letras não são deixadas ao acaso. Aliás, os nomes das faixas, que muitas vezes parecem escolhidos sem razão aparente, são na verdade um complemento as letras metafóricas que a banda tanto gosta de escrever.

Poderia estar aqui o dia inteiro a escrever sobre esta banda mas tenho de me conter e de parar. Portanto, e para finalizar, deixo-vos cinco das minhas musicas preferidas desta banda, três do álbum "Turn on The Bright Lights" (do qual prometo fazer uma review e disponibilizar em breve) e outras duas dos álbuns seguintes: "Antics" e "Our Love to Admire".

Espero sinceramente que oiçam as cinco musicas antes de fazer um juizo definitivo (que mesmo assim só pode ser feito depois de ouvir os albuns) e que esse mesmo juizo seja positivo.

Interpol - Roland

Interpol - PDA

Interpol - Leif Erikson

Interpol - Take You on a Cruise

Interpol - Mammoth

E que mais?

2009-03-05T08:29:00.000-08:00

Hoje era para fazer outro post e deixar este para mais tarde mas não resisti há tentação.

Seguindo em frente, o nome deste blog até parece pensado de propósito para este post mas por acaso não foi. Isto porque hoje não irei falar sobre musica nem canções. Irei falar de algo que é mais, bem mais do que isso. Irei falar de Pink Floyd.

Formados (definitivamente, após diversos nomes e alinhamento) em 1965 por Roger Waters, Nick Manson, Richard Wright e Syd Barret, os Pink Floyd devem o seu nome a dois músicos de Blues, Pink Anderson e Floyd Council.

Após dois álbuns de muito sucesso a nível da critica especializada, Syd Barret, no seguimento da sua atribulada vida pessoal e de dificuldades de relacionamento com os colegas, abandona o projecto. Entretanto, David Gilmour, que tinha sido contratado como guitarrista, acaba por ocupar o lugar de Barret como vocalista.

É então que os Pink Floyd se tornam, definitivamente, como uma banda com reconhecimento global. A este reconhecimento deve-se em grande parte à fusão de sons e confluências líricas entre Waters, Gilmour e Wright que levou a criação de dois dos álbuns mais importantes da história da musica, “The Dark Side of the Moon” e “Wish You Were Here”.

A banda acabaria por perder Roger Waters em 1985, sendo que continuaria liderada por Gilmour, perdendo a aclamação da crítica mas mantendo o sucesso comercial. Os Pink Floyd cessariam a sua existência em 1995.

Após um pequeno resumo da banda irei falar um pouco do que Pink Floyd representa para mim.

Pink Floyd não é música, não é arte e nem sequer é algo de divino. É a humanidade em todo o seu esplendor, com todos seus defeitos, as suas virtudes, os seus orgulhos, as suas desgraças, os seus momentos de tristeza e os seus momentos de felicidade.

Pink Floyd não é apenas ouvir. É o estímulo absoluto ao sentido da audição. É sentir, pensar, compreender, questionar e viver.

São para mim a melhor banda da história da música. Acredito que se Mozart e Beethoven tivessem a oportunidade de ouvir Pink Floyd se sentiriam entre iguais e se eu tivesse a oportunidade de escolher qual seria o som que perpetuasse a humanidade e que servisse de introdução a outras civilizações, estes três nomes seriam grande parte da minha escolha.

Para finalizar deixo-vos com uma das grandes obras-primas da banda (e um dos álbuns da minha vida), “The Dark Side of The Moon”, um álbum conceptual, dedicado a vida humana.

O álbum abre com os primeiros batimentos cardíacos do ser humano, seguido de uma faixa que nos permite sentir a sensação do primeiro acto de respirar de um bebé recém-nascido, seguindo depois com temas como a morte, religião, doenças mentais, dinheiro, egocentrismo, vida em sociedade e livre-arbítrio. O álbum fecha com os últimos batimentos cardíacos de um ser humano seguidos depois, e apenas, pelo silêncio total e absoluto.

Poderia fazer uma análise mais profunda ao álbum mas a ideia deste post era apenas compartilhar a banda e o seu significado na vida deste blogguer. Resta-me apenas deixar-vos com o álbum (dividido em três partes) para que possam desfrutar desta obra-prima.

The Animals - "House of the Rising Sun" (1964)

2009-03-02T15:53:00.000-08:00

Criada em 1962 na cidade inglesa de Newcastle, a banda The Animals tornou-se um dos mais importantes e influentes conjuntos musicais da década de 60, nomeadamente durante o celebre período da British Invasion que se sucedeu no outro lado do Atlântico.

Quase sempre liderados pelo vocalista Eric Burdon, os The Animals sofreram várias transformações na sua composição até os nossos dias não sendo capazes, no entanto, de capitalizar no futuro o seu maior sucesso, um cover da musica folk americana "House of The Rising Sun".

Esta musica (que já tinha sido alvo de um cover de Bob Dylan em 1961) tornou-se nas mãos dos The Animals num sucesso internacional. Considerada por muitos como a primeira musica de folk-rock e uma das mais influentes canções da história da musica moderna, "House of Rising Sun" tornou-se, por direito próprio, propriedade dos The Animals.

Curiosidades:

Sabia que os The Animals influenciaram artistas como Bruce Springsteen e os The Doors; que a musica "House of the Rising Sun" foi considerada pela Rolling Stone como a 122ª melhor musica de sempre; que os The Animals entraram no Rock and Roll Hall of Fame em 1994 e que a banda algarvia IRIS usou esta mesma sonoridade para a sua musica "Oh Mãe"?

Musicas, Canções e que mais?

2009-03-02T15:32:00.000-08:00

Primeiro, bem-vindos!

Após inspiração vinda de um grande amigo e colega blogger tive a imensa vontade de criar um blogue onde poderia mostrar aquela que é uma das minhas grandes paixões, a musica.

Nasce, então, este espaço onde irei procurar não apenas postar musica mas também acompanhar a mesma com informação relevante sobre as bandas em questão.

Como irão notar neste espaço todo o estilo de musica terá lugar. Do rock alternativo ao metal, do puramente instrumental ao mais pop dos anos 80, do rock mais progressivo e experimental ao clássico, tudo terá lugar.

Espero conseguir não só postar musica que gostem e conheçam mas também alargar os horizontes musicais de todos nós procurando fazer um post por dia.

Oiçam, sintam e experimentem as sensações magnificas que a musica proporciona!